OBJETOLOGIA: DESIGN E CO-EVOLUÇÃO

biodesign

2011-04-11T08:31:00.000-07:00

Estou em uma fase de desenvolvimento de um texto para pesquisa, no qual pretendo abordar sobre biodesign (uma linha de pesquisa que está me chamando muito a atenção por diversos motivos). Os objetos a serem desenvolvidos com tecnologia e buscam inspiração nas formas, sistemas e padrões da natureza... Também é conhecido e estudado como "biomimetic design" e "bionic design", abaixo alguns modelos de produtos que seguem essa linha de raciocínio. O meu objetivo é estudar os produtos e espaços inteligentes, por estes estou associando uma interface biológica e coevolutiva como forma de desenvolvimento do mesmo. Luigi Colani é um designer que segue tal linha de pensamento para desenvolver produtos os mais semelhantes a natureza...

I SIEPConsumo

2011-03-03T03:48:00.000-08:00

I Seminário Internacional de Pesquisa:

CONSUMO – PRÁTICAS E NARRATIVAS

Data: 28 e 29 de março 2010

Local: Auditório da Universidade Anhembi Morumbi

Rua Casa do Ator 275 - São Paulo

Informações:

www.siepconsumo.blogspot.com

e-mail: siepconsumo@gmail.com

Inscrições:

Encaminhar para o e-mail: siepconsumo@gmail.com

Dados pessoais: Nome completo (o mesmo que constará no seu certificado), identificação da instituição onde estuda ou da empresa na qual trabalha e, em anexo, o comprovante do depósito identificado considerando os seguintes valores:

Profissionais: R$100,00

Alunos: R$50,00

Alunos das instituições parcerias: R$30,00

O valor devido deverá ser depositado na seguinte conta:

ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE ESTUDOS E PESQUISAS EM MODA

CNPJ 11579889/0001-20

BANCO ITAÚ AG 8571

CC/ 11306-0

não percam... vai ser muito bom...

OBJETOS DE DESIGN OU OBJETOS DE PUBLICIDADE?

2011-02-07T13:51:00.000-08:00

(Este é o aplicativo 8mm Vintage Camera, ele simula as imagens da 8mm, câmera bastante popular nas décadas de 30 e 40. Com alguns comandos, é possível alternar 5 tipos diferentes de lentes, filtros coloridos, além de adicionar defeitos na imagem, como poeira e emendas, característicos de filmes antigos)

Como muitos outros objetos, as discussões a respeito da construção de objetos e suas reais funções são cada vez mais particulares. Objetos que antes tinham funções estéticas, simbólicas e práticas, hoje são projetados com informações cada vez mais específicas e tecnologias mais ousadas fazendo com que os produtos façam parte do cotidiano das pessoas. Porém existe uma discussão que me fez repensar essas funções e tais objetos, Funções simbólicas são agregadas de forma exagerada nos produtos para que os mesmos aparentemente possam parecer novos. Em "A LINGUAGEM DAS COISAS" de Deyan Sudjic, a Introdução intitulada de "Um mundo afogado em objetos", a maioria dos produtos são criados apenas com modificações superficiais, usando o design como forma de diferenciação de valores para a publicidade. Segundo Deyan "A complexidade de séries, procedência e linhagem dos modelos sustentam uma pornografia extasiada que transforma em fetiche óculos de sol e canetas-tinteiro, sapatos e bicicletas e quase tudo o que possa ser trocado, colecionado, categorizado, organizado e, em última análise, possuído."(SUDJIC, 2010), a publicidade e o merchandising como ferramenta de sedução, tornam-se responsáveis por isso e mais, para Berger et al "A Publicidade é a vida dessa cultura [ a cultura do capitalismo] - na medida em que, sem a publicidade, o capitalismo não pode sobreviver - e ao mesmo tempo a publicidade é o sonho." O visual merchandising não se sustenta mais apenas como ferramenta de sedução. Se faz necessário novas formas de atrair o consumidor, seduzi-lo mas de uma forma real, verdadeira e não apenas a sedução pela sedução, mas de uma atração que possa realmente fazer diferente a relação do homem com os objetos, acredito que produtos e espaços cada vez mais tornam-se suportes para tecnologias mas isso é um outro assunto que estou trabalhando para um próximo texto...

Design e merchandising

2011-01-18T04:34:00.000-08:00

uma nova vertente que integra diferentes abordagens do design buscando a interação do homem com os produtos através da tecnologia, gerando então um espaço que estimule o consumo e facilite o bem estar do indivíduo. Esta nova vertente do design associada ao merchandising, denomina-se DESIGN E MERCHANDISING. A apropriação de diversos conceitos e técnicas, forma um aglomerado de informações que devem ser abordadas, estudadas e ampliadas para o setor de negócios, garantindo que o consumidor possa realizar o consumo da melhor forma possível garantindo bem estar em todas as etapas.

Esta área do design, é sem dúvidas uma grande promessa para os futuros profissionais que possuem interesse em aprender e ampliarem-se nos diversos conceitos e áreas, aplicando-os no seu dia-a-dia profissional. O DESIGN E MERCHANDISING constitui um tripé entre HOMEM, OBJETO E ESPAÇO, podendo analisar o que de mais relativo e importante deve-se buscar para a construção de um projeto bem elaborado.

The Fashion Institute of Design & Merchandising-Los Angeles

DESIGN THINKING (Tim Brow)

2011-01-12T12:39:00.000-08:00

Leitura mais que interessante, até que enfim achei meu alívio sobre o design, essa nova vertente, DESIGN THINKING, é o novo point para investigações sobre design, tecnologia e consumo... me senti em casa... o livro é bem bacana e no final apresento a bibliografia completa... mas fica ai a dica, quem estiver a fim e quiser... leiam acho que vale muito a pena para aqueles que não são designer de formação mas que gostam e atuam na área essa...

DESIGN THINKING - Uma metodologia poderosa para decretar o fim das velhas ideias - Tim Brown (CEO da IDEO, a maior e mais respeitada consultoria de design e inovação do mundo) - Editora Campus.

no próximo post, o que eu espero já ser semana que vem, vou colocar o que achei do livro e o que entendi por design thinking, mas posso adiantar que gostei da proposta...

inté...

Visual Merchandising e Tecnologia

2010-12-09T09:38:00.000-08:00

samsung - outdoor 3d - fonte: http://www.youtube.com/watch?v=pOM8_2Wbkbs

H&M - Amsterdam - fonte: http://www.youtube.com/watch?v=lcw_cz7ZFyo

Amsterdam te se tornado a capital dos grandes projetos em visual merchandising que utilizam-se de plataformas tecnológicas bem elaboradas... aqui postei hoje dois exemplos de uma tecnologia simples mas que surte um efeito devastador no que se refere a emoção... O primeiro video é um outdoor da samsung, outdoor 3D e o segundo é a fachada da loja H&M, tudo na capital do merchandising digital... impossível não sentir nada olhando isso...

black hole

2010-11-19T10:54:00.000-08:00

até 2020 já vai ser comercializado

Animais de Estimação

2010-11-19T10:16:00.001-08:00

Quero um desses também... ai meu Deus eu quero tudo...

http://www.youtube.com/watch?v=NBuTFblUyrw&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=QIraWI3ZM8Y&feature=related

A casa do futuro

2010-11-19T10:14:00.000-08:00

O que será que nos espera o futuro... Microsoft mostra... como poderá ser o MORAR dentro de 10 anos... Eu ja estou juntando dinheiro para comprar a minha... rs

http://www.youtube.com/watch?v=o9O29UknImQ

O turboconsumidor 2.0 dos tempos hipermodernos

2010-11-19T10:04:00.000-08:00

Pessoa está postado ai todos os vídeos (na integra) que foram apresentados no congresso Imagens Urbanas - Rio 2010. coloquei também alguns outros que tenho, mas não foram apresentados... vamos viajar nas tecnologias... Espero que gostem...

http://www.youtube.com/watch?v=UI2m5knVrvg

http://www.youtube.com/watch?v=1dgSvnTygN8&playnext=1&list=PL57C624C464370354&index=22

http://www.youtube.com/watch?v=kqOCRlypnUc

http://www.youtube.com/watch?v=xHo5hmgjJSs&playnext=1&list=PL45DBF7E274C5DFC4&index=41

http://www.youtube.com/watch?v=eKQEP42nN5k&feature=channel

http://www.youtube.com/watch?v=iaKehq6qsdY

http://www.youtube.com/watch?v=OawD-t3s0PQ

Rafael Ribeiro Ateliê e Casa 3 - próximos trabalhos

2010-08-10T10:25:00.001-07:00

nesta segunda postagem estamos mostrando todos os cursos que estarão disponível durante todo o semestre... os interessados podem acessar o blog da casa 3 para saberem mais informações...

Rafael Ribeiro Ateliê e Casa 3 - próximos trabalhos

2010-08-10T10:20:00.001-07:00

Ai está o primeiro curso oferecido pela casa 3, esta idéia é genial pois vamos discutir assuntos e promover o conhecimento fora da sala de aula, ou pelo menos em uma sala de aula bem diferente... os interessados deverão entrar em contato com a casa 3 através do e-mail que está disponível no folder apresentado...

estou esperando todos... lembrem-se as vagas são limitadas...

Rafael Ribeiro ateliê: outros rumos

2010-08-09T09:41:00.000-07:00

Rafael Ribeiro ateliê: outros rumos mais algumas novidades, vou gravar alguns cursos em video e utilizá-lo como meio de divulgação... então fiquem atentos se quiserem saber mais sobre o curso os videos estarão dispostos no youtube, mas será divulgado no blog o acesso a eles...

outros rumos

2010-08-09T09:15:00.000-07:00

Alô alô Terezinha... como dizia o "velho guerreiro" para pedir atenção... Estou aqui para comunicar-lhes as novas modificações que o meu blog está sofrendo, impossível em tempos contemporâneos como os nossos manter uma coisa "gessada" por muito tempo... por isso, vou começar a divulgar além dos textos que postarei (de minha autoria e de autoria com outros colegas de profissão) esse blog agora vai contar com "post`s" também sobre os cursos que ministrarei... esses cursos terão como publico alvo alunos, professores, instituições de ensino superior e técnico, dentre outros, além de empresas que tiverem interesse em aplica-los em seu portfólio de educação corporativa continuada e muito mais... acredito que poderemos estabelecer uma relação de contatos e informações por aqui também... também publicarei no mesmo um pouco da minha experiência como professor e trabalhos de alunos em instituições que já trabalhei, estou trabalhando e possivelmente trabalharei... gostaria para finalizar esse post de agradecer a presença de todos em minha vida... mesmo que esse contato seja apenas virtual...
muito grato

Rafael Ribeiro
(11) 8470 3962

Diário de Bordo...

2010-07-24T16:08:00.001-07:00

DIÁRIO DE BORDO
Organizar ideias, anotar , desenhar, rabiscar, colar!
Muitas são as formas possíveis para começar a preparar o seu diário de bordo.
Cada diário pode ter sua característica própria, único, que pertence a um momento. Inúmeras são as referências que ele pode conter, cada uma delas relativa a algo que tenha sido vivido, experimentado, visto, saboreado, ouvido, tocado! O estudo e investigação dessas referências são capazes de levar um artista ou designer a propor um projeto.
Como em uma viagem de turismo um roteiro pode começar por caminhos diferentes que, pouco a pouco possibilita a orientação para uma rota específica . Dessa maneira é possível fazer um roteiro dos lugares a se visitar, incluindo assim seus objetivos e, a partir deles, desenhar um percurso, melhor dizendo, o desenvolvimento de um projeto, como comentam os professores Rafael Ribeiro e Geraldo Lima, responsáveis pela determinação das rotas.
Roteiros de viagem na realidade são, no curso DIÁRIO DE BORDO, uma maneira de designar um método que pode vir a ser aplicado no desenvolvimento de um projeto. E nem sempre estes roteiros exigem que nos desloquemos para lugares distantes. O objetivo deste curso é orientar estudantes e profissionais de arte e design, em todas as suas manifestações, a pesquisar, selecionar materiais, investigar, aprofundar conhecimentos sobre os objetos de estudo de seu interesse, já que, muitas vezes, nos perdemos com um grande volume de informações.
Dinâmico, o curso propõe dez encontros que se alternam entre estudos e desenvolvi mento de projetos em sala de aula e outros que acontecem em diferentes espaços da cidade de São Paulo em pesquisas de campo, auxiliados por pesquisas bibliográficas.
A viagem do curso DIÁRIO DE BORDO se inicia no dia 13 de Agosto, sexta feira, no horário de 14:30 às 17:30. Maiores informações..... casa3gl@gmail.com... rafaelribeiroatelie.blogspot.com ou e-mail: rafaelribeiroatelie@hotmail.com

OBJETOS COM ALMA.

2010-07-23T06:13:00.001-07:00

autor: Rafael Ribeiro

Resumo
O objetivo deste texto é apresentar uma observação fenomenológica dos objetos que
carregam em seus espaços elementos simbólicos, estéticos considerados mais importantes que os
práticos, com o objetivo de despertar nos usuários, interesses que vão além da
simples utilização dele,
mas os objtos constituem o espaço particular dest individuo.
Bem mais que isso, os elementos simbólico desses objetos são dotados de uma história,
despertada pela memória dos seus usuários e que podem ser constituintes de diversos outros universos, e
por tal motivo, esses objetos conseguem ultrapassar o tempo cronológico e se tornam cada vez mais
observados e admirados por sua categoria anacrônica.
Tudo isso envolto a uma atmosfera emocional criada a partir das experimentações dos
indivíduos e suas formas de perceber, atuar e principalmente, “sentir” sua presença no espaço contemporâneo

A ALMA DOS OBJETOS
“Tudo começou quando Tatiana Leite e Andrea Simoni
decidiram rumar em direção à Ásia para viver novas experiências,
objetivando criar um diário de fotografias. Conheceram mais de 200
cidades da Indonésia, Tailândia, Vietnã, Laos, Camboja, Nepal e
Malásia, além de cerca de 30 tribos. Nesses lugares buscavam produtos,
que elas denominam de “objetos com alma”, ou seja, bens que
“transmitem emoção”. (CASTILHO, 2006, pg. 28).

“Objetos com alma”, “que transmitem emoção”, essas duas frases parece que estão
constantemente ecoando no espaço contemporâneo, por quais motivos resolvemos nos ater a
esses conceitos, ou diria pré-conceitos a cerca dos objetos?
Antes muito antes de se pensar um objeto como: simples, inanimado, estático e
silencioso, mudo, praticamente um amontoado de expectativas apenas funcionais que
determinavam nossa atuação como indivíduos no universo através de sua utilização e que agora
se apresenta com uma configuração diferente, configuração esta, marcada por sua estética, por
sua graciosidade e engenhosidade, principalmente por sua simbologia.
Bem do que se trata essa “alma dos objetos”, recentemente a estréia de um filme
apresentado a seguir, o qual não se trata de uma citação acadêmica mas de um relato sobre o
mesmo, nos faz compreender de forma um pouco dessa simbologia.
O filme dirigido e roteirizado por Wong Kar Wai autor também de “Amor a flor da
pele” e “2046”; “Um beijo roubado” apresenta de forma delicada e sutil um panorama sobre
indivíduos e suas histórias, as quais são contadas através das relações dos mesmos com os
objetos que os cercam.
“Quando você está num café... você se acostuma com os clientes indo e vindo sem
uma explicação. É parte do negócio. Mas, desta vez, algo foi diferente (...)” Jude Law
interpretando Jeremy no filme “MY BLUEBERRY NIGHTS”1 (Um beijo roubado), cujo slogan
é “Todo amor começa com um beijo”, filme este que também conta com Norah Jones,
interpretando Elizabeth, David Strathairn como Arnie, Rachel Welsz é Sue Lynne e Natalie
Portman como a sedutora jogadora de poker Leslie.A relação indivíduo e seu espaço artificial objetual está presentes em todos os
momentos, o primeiro exemplo disso, é o recipiente de vidro, presente na memorável lanchonete
de Jeremy (Jude Law) cheio de chaves, que as pessoas deixam no bar para que ele entregue
respectivamente para seus donos, chaves essas que não apenas abrem portas, mas abrem
corações pois pertencem a pessoas que de alguma forma estariam vivendo e sofrendo por amor.
No decorrer do filme Elizabeth (Norah Jones) ao deixar com Jeremy chaves, inicia
com o mesmo um longo e emocionante diálogo, em ele conta a ela a história de cada chave,
histórias como: De quem a mesma pertencia, qual o motivo pelo qual a pessoa havia deixado as
chaves com ele, quem eram as pessoas proprietárias das chaves, como elas se comportavam e
agiram diante da situação dentre outras. Ao ser questionado por Elizabeth por que ele não se
desfaz das chaves ele responde que um dia os respectivos proprietários poderão procurá-las.
Um objeto, por mais simples que se pareça carrega consigo uma carga simbólica que
para alguns pode passar despercebida, mas que sem dúvidas significa algo além do imaginável
para outros.
A relação estabelecida entre indivíduos e objetos não se caracteriza de hoje, nós
envolvemos com os mesmos há pelo menos uns tantos milhões de anos, uma vez que, os objetos
constituem nosso entorno artificial, nos auxiliando em nossas tarefas cotidianas e mesmo
algumas tarefas que a principio podem parece menos importantes.
Ainda no decorrer do filme, nos deparamos com outros exemplos em que a memória
evoca um sentimento de afeto entre usuário e objeto, como no exemplo de Leslie, a jogadora de
poker, que aposta o próprio carro, um jaguar que era de seu pai, só que no transcorrer do filme
resolve resgatá-lo, ou melhor, não entregá-lo mais como pagamento de sua divida, quando
descobre que seu pai havia falecido, e o motivo deste resgate é estimulado pelas lembranças,
principalmente olfativas, presentes no chapéu que pertencia ao pai.
Tanto o filme como a citação apresentada no inicio deste texto, nos apresentam
objetos que conseguem dizer por si mesmo o que há de diferente, de extraordinário, de
particular, de experimental e vivenciado em um simples objeto capaz de nos levar a lugares
talvez habitados apenas por nossas fantasias e desejos.
Mas o que dispõe esses objetos para nos transportar a todos esses lugares? Segundo
Löbach, os objetos possuem três funções primordiais, a função estética, a função simbólica e a
função prática, para ele:
“As funções práticas dos produtos são seus aspectos
fisiológicos de uso sendo responsáveis por demarcar o motivo pelo qual
determinado produto foi criado. A função estética é a relação entre um
produto e um usuário no nível dos processos sensoriais. A função
simbólica é determinada por todos os aspectos espirituais, psíquicos e
sociais do uso” (Löbach, 2000, p.58- 64).
Não se trata esse texto, discutir sobre essas funções mas definição sobre essas três,
propostas por Löbach, constituem algumas analises que seriam de muito bom grado observá-las
quando se pensa em um objeto que desperta emoção em seus usuários. A função estética
representa o principio de tudo, o inicio de uma observação mais emocional pelo usuário, é
através dela que reconhecemos características que nos chamam a atenção, é nela que lembranças
do nosso passado vem a tona seja por um traço, uma cor, um material, etc.
Em seguida, nos deparamos com a simbologia do objeto que aqui se faz responsável
por criar toda a “aura” que pode ser passada pelo objeto de acordo com a imagem projetada pela
função estética na mente do usuário.
Finalmente, a função prática que seria responsável por colocar o objeto no seu
devido lugar, informando para que, o mesmo, veio ao mundo. No caso do processo de emoção
deste objeto ela desloca-se para outros lugares diferentes do mesmo para o qual foi projetado.
Apresentar um exemplo talvez facilite a compreensão, o não menos famoso espremedor de
limão de Philip Stark, apresenta uma função estética bem arrojada, uma simbologia que nos
“torce e retorce na cabeça”, só de pensar como um objeto simples e cotidiano pode se apresentar
de uma forma tão particular.
Quando chegamos e pensamos sobre a função prática, certamente esse espremedor
cumpre perfeitamente o papel de tirar o suco de limões, mas por motivos óbvios e estéticos esse
objeto passa a ser o centro das atenções e então sua função não mais é espremer os limões e sim
se tornar um objeto de decoração. (A imagem do espremedor encontra-se no titulo do artigo e essa é a referencia dela (Espremedor de limão Philippe Stark
Imagem do livro Philippe Stark de Judith Carmel Artur – pg 45.)
Segundo Stark:
“Certa vez, em um restaurante, eu tive uma visão de um
espremedor de limão em forma de lula e comecei a projetá-lo... e, quatro
anos depois ele ficou famosíssimo. Mas para mim, é mais uma microescultura
simbólica que um objeto funcional. Seu objetivo real não é
espremer milhares de limões, mas permitir a um recém-casado entabular
conversa com a sogra...” (entrevista a Marcelle Katz, Sunday times
magazine).
Mike Baxter, diz que:
“Todos nós temos uma auto-imagem, baseada nos valores
pessoais e sociais que possuímos. Faz parte da natureza humana,
procurarmos nos cercar de objetos que reflitam a nossa auto-imagem. A
casa em que vivemos, o carro que possuímos, os lugares que
freqüentamos e ate o nosso cachorro – todos eles fazem parte de um
mosaico que, juntos, constituem a nossa imagem visual que projetamos
aos outros.”(BAXTER, 1998, pg. 189).
É certo que as nossas emoções estão sempre de encontro com esse diálogo
estabelecido com o espaço objetual artificial, ainda “os produtos devem ser projetados para
transmitir certos sentimentos e emoções.”(BAXTER, 1998, 190).
A evidência desta emoção, se faz a todo instante no filme, que leva nos a uma
viagem, cujo cheiro da torta de Blueberry, dos cigarros enrolados, das bebidas e comidas
servidas no café, impregna em nosso sistema olfativo e fica impossível não sentir a emoção que
apresenta diante de nossos olhos.
Mas alguns questionamentos ainda se fazem presentes como: O que os objetos,
segundo os usuários, são capazes de nos transmitir? O que esses objetos carregam consigo nos
seus espaços internos e particulares? Qual sua ligação com os mesmos espaços criados pelo
usuário em sua memória? De que forma um objeto nos seduz?
Citando Ludmila Brandão, que por sua vez cita Lima de Freitas e que por sua vez
evoca Lupasco, a autora diz que “O espaço passa a ser resultado das relações entre seres
e objetos, Lima de Freitas invoca Lupasco para dizer que “os
fenômenos, quaisquer que sejam, não se desenrolam no espaço,
desenrolam um espaço. Não há objectos no espaço, há espaço nos
objetos, os objetos não estão localizados, localizam, criam localizações.
O espaço como o tempo são funções dos elementos, ou melhor, dos
conjuntos ou sistemas de elementos. ”” (Brandão, 2002, pg. 11).
Certamente esses objetos carregam consigo algo muito além de uma simples função
prática, transporta consigo espaços que pertencem a um universo particular dos indivíduos,
contando passagens de histórias pessoais, locais habitados e mais admirados, posições e níveis
hierárquicos, supostas relações, afetos, memórias, lembranças. O espaço artificial constituído
pelo nosso entorno objetual é a forma mais original de contar a nossa história, sem cometermos
erros, enganos ou até mesmo omitir fatos.
Um bom exemplo de literatura, que acompanha esta forma de perceber o espaço
objetual artificial está inserido no livro de Peter Stallybrass, “O casaco de Marx”, no qual o
autor revela sua relação com uma jaqueta que pertencia ao seu maior amigo e que viera a falecer
por doença fatal. As lembranças, segundo o autor estão presente em todos os pontos da jaqueta,
mas principalmente no cheiro das axilas.
Os objetos nos permeiam, nos cercam, nos envolve a todo instante, possibilitando
enormes descobertas sobre nós mesmos, sobre nossas lembranças, e principalmente sobre uma
época em que se está presente.
A maioria dos estudos de história, foram desenvolvidos a partir de analises sobre o
espaço artificial do homem, seus modos de agir, pensar, atuar em determinada época, eram
refletidos como características simbólicas e sinestésicas nos objetos. Ainda Stallybrass, no
mesmo livro, aponta uma afirmação de Marcel Mauss, em O dom, um livro sobre trocas précapitalistas "os objetos, nessas trocas, podem ser "seres personificados que
falam e participam do contrato. Eles afirmam seu desejo de serem doados". As
coisas como presentes não são "coisas indiferentes"; elas têm "um nome, uma
personalidade, um passado". A oposição radicalmente desmaterializada entre o
"individuo" e suas "posses" (entre sujeito e objeto) é uma das oposições
ideológicas centrais das sociedades capitalistas.”(Stallybrass, 2004, pgs. 58-59)
Os espaços, ao qual Ludmila interpreta e aponta em seu texto, citado acima é um
espaço preenchido por relações experimentais, criando universos particulares nos objetos
artificiais, levando-nos ao contato direto com nossas particularidades, nossas ideologias, nossas
formas de pensar, encarar e reagir a esse ambiente contemporâneo.
Esses espaços quase sempre particulares e apresentado por Lucrécia Ferrara, outra
autora e pesquisadora de espaços, sob a ótica da arquitetura, em seu livro “Design em espaços”
ela sugere que:
“Entre o espaço e o design de suas arquiteturas produz-se
uma densidade complexa e única. Complexa, por que o espaço não é
apenas o cenário das tramas sociais, mas, ao contrário, sua constituição
as incorpora e ele é, ao mesmo tempo, cenário e ator das relações
encenadas. Única, porque ela se processa sempre nova e singular para
cada espaço e para cada cidade do planeta.” (Ferrara, 2002, pg. 15),Ela nos mostra que as tramas sociais são de certa forma vísceras e responsáveis por
manterem esse organismo vivo, mostrando assim que os espaços são únicos e exclusivos.
Ainda a mesma autora, diz que:“a unidade que atribui ao espaço uma sintaxe, uma lógica
que explica o design do lugar no espaço e supõe definir seus
componentes e o processo que o atualiza. Estes componentes sintetizamse
em informação, imagem e memória. Porém, esses três elementos não
operam isoladamente, pois, como caracterizam aquela unidade
complexa, atuam em simbiose e, à maneira de um sistema, são vetores
operativos e construtivos do design dos lugares da cidade.” (Ferrara,
2002, pg. 16).
Isso nos provoca de certo modo, nos faz pensar na constituição desses espaços a
partir da simbiose entre informação, imagem e memória. É exatamente esta simbiose que nos
faz refletir sobre os espaços presentes nos objetos, pois os mesmos são formados seguindo essa
linha de raciocínio.
A cerca da informação ela “é inerente à experiência como produtora de
conhecimento, quando dela é possível inferir aprendizado que alicerça mudança de
comportamento (Ferrara, 9:151). Assim entendida, a experiência dá origem ao lugar
informado.” (Ferrara, 2002, pg16), com isso fica claro a questão da experimentação como
geradora de informação para o usuário, que por sua vez as contextualiza e as transforma em
variáveis, e “essas variáveis exteriorizam-se em usos, hábitos, valores e crenças, signos da
diferença local e são conservados na memória que relaciona as experiências do passado e do
presente.” (Ferrara, 2002, pg. 16).
A informação, gerada pela experiência, cria novos significados e “de outro lado, a
matriz desses significados está na memória ou, mais do que isso, no memorizar, produzir
memórias ou, onde, livremente, poderão dialogar os lugares de ontem e de hoje.” (Ferrara,
2002, pg 17).
Mas o melhor esta por vir, a definição de memória, segundo Lucrécia, pode ser tida
como “um lugar memorável”ou como “uma memória que transforma o lugar na
institucionalização do acontecimento e dos flagrantes passados que tiveram o lugar como
cenário ou que o tornaram notável. Ou podemos ter a memória criadora de lugar ficcional onde
a referência do fato real é dispensável, por que a lembrança do lugar dá origem àquela
apropriação, responsável pela identidade do pertencer. Consiste em recolher as marcas/signos
do passado que fazem sentido na vivência do presente, ou seja, a questão não está em justificar
ou ilustrar a história passada do lugar, mas se resume no prazer de recuperá-la em palavras,
imagens, visões, gestos, nomes, índices.”(Ferrara, 2002, pg 17).As características que nos são caras e preciosas, com um simples olhar sobre os
objetos, evocaram dos mesmos um espaço particular, experimental, emocional, memorável,
consistente, presente em outro espaço artificial. Essa memória é que permeia nosso imaginário
despertado pelo objeto, uma memória é capaz de nos dar todos os atributos necessários para que
reconheçamos e tratemos algo como participante indispensável de nossa historia.

CONCLUSÃO
Obviamente, ao se tratar de emoção, os objetos ditos como seres inanimados, mas
que segundo nosso olhar de usuário caracterizamo-lo como um ser representante de nossas
individualidades e particularidades, dotados de responsabilidades e intenções, propondo em seus
espaços íntimos e algumas vezes secretos, contar histórias a cerca de si e de seus usuários.
Evocados por nossas memórias, estes objetos são capazes de dialogar a todo instante
e guardar para a eternidade, lembrando que muitas vezes suas matérias físicas são diferentes da
humana e por isso conseguem ultrapassar o tempo cronológico de forma bem mais longínqua
que a matéria do corpo humano, estes objetos podem constituir vários cenários em diferentes
épocas, sem se perder em suas histórias ou omitir qualquer detalhe que seja sobre a vida de seus
usuários.
São expectadores e ao mesmo tempo atores de diversas histórias, protagonizadas em
um espaço cujo tempo cronológico não é o determinante do inicio e muito menos do fim deste
ato.
Os “objetos com alma” são antagonistas e também protagonistas de diversas facetas
encenadas no cotidiano humano, mas antes disso são dotados de lembranças que a cada
momento, a partir de um simples olhar, podem caracterizar a presença de diversos elementos
anacrônicos, mas que por conterem memoráveis lembranças se tornam completamente objetos
de moda.

NOTAS:

1 – sinopse de MY BLUEBERRY NIGHTS (um beijo roubado) : Jeremy (Jude
Law) é o dono de um charmoso café acostumado a ouvir as histórias amorosas dos clientes.
Uma noite ele recebe a visita de Elizabeth (Norah Jones), uma jovem mulher de coração partido
com quem conversa madrugada adentro. Os dois passam a se encontrar, noite após noite.
Elizabeth, confusa e determinada a se livrar do passado, parte em uma viagem através dos EUA.
Ela faz novos amigos que a ajudam a entender os caminhos do amor: um policial (David
Strathairn) que não consegue abandonar a ex-mulher (Rachel Weisz) e uma sexy jogadora de
cartas (Natalie Portman). Jeremy, apaixonado, procura desesperadamente por Elizabeth,
seguindo seus passos através de telefonemas e cartas.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:

BAXTER, Mike. Projeto de produto: Guia prático para o design de novos produtos.
2. Ed. São Paulo: Blücher, 1998.
BRANDÃO, Ludmila de Lima. “A casa Subjetiva, matérias, afectos e espaços
domésticos”. São Paulo, Perspectiva, 2002.
CARMEN-ARTHUR, Judith. “Philippe Stark”. São Paulo, Cosacnaify, 2000.
FERRARA, Lucrécia D’Aléssio. Design em espaços. São Paulo, Rosari, 2002.
STALLYBRASS, Peter. “O casaco de Marx, roupas, memória, dor”. Belo
Horizonte, Autêntica, 2004.

AS FUNÇÕES ESTÉTICA E SIMBÓLICA, COMO PRIMEIRO CONTATO ENTRE O EMOTIONAL DESIGN E A MODA.

2010-07-23T05:49:00.000-07:00

Autor: Rafael Ribeiro
Resumo:O objetivo deste artigo é estabelecer uma conexão entre a moda e o emotional design através da analise das funções estética e simbólica proposta por Löbach e Donald A Norma,fazendo uma conexão entre eles apresentadas em seus livros Design Industrial e Emotional design (why we love), respectivamente, apresentando seus pontos de vista a respeito dessas funções e suas ligações com a moda, traçando um paralelo entre a importância dessas funções para a atratividade dos objetos e as relações afetivas desenvolvidas a partir desse contato.

Introdução

O universo da moda está a todo instante procurando atender diferentes necessidades,
desejos e aspirações de seus usuários, mais aspirações e desejos que necessidades, pois em se tratando de moda, aspectos emocionais, subjetivos e sentimentais são fatores de extrema importância nos processos decisórios tanto de compra quanto de usabilidade.
Para isso existem inúmeras marcas que durante todos os anos, se encontram e uma
laboriosa e difícil tarefa de buscar diferenciais que se assemelham com o universo particular de seus usuários, recorrendo a vários meios de comunicação, marketing, estratégias e conceitos na tentativa de diferenciarem-se dos demais concorrentes para atrair a atenção dos seus consumidores.
Com isso não se fazem de rogados, não poupam gastos em campanhas publicitárias de
grande porte, em mimos para agradar seus consumidores, lançamento de coleções novas,
enfim um universo de “parafernálias mercadológicas” para obterem a atenção das pessoas.
Mas desconfiados como sempre, os nossos “belos”, “exigentes”, “extravagantes” e não
menos “informados” consumidores, já se deram por satisfeitos no que se refere a certos “enganos publicitários”, sendo assim a busca por motivos mais tangíveis e palpáveis estão cada vez mais presentes no processo decisório de uma compra.
Dois autores, por mim escolhidos, para dar suporte e sustentação a esta discussão
apontam as funções desempenhadas pelos objetos, Berhand Löbach (Löbach, 2000, p.55) aponta três funções para os objetos, a função estética, que são as relações entre produtos e seus usuários que se situam no nível sensorial, a função prática que representa a relação entre usuário e objeto a nível orgânico-comportamental e finalmente a função simbólica que trata desta mesma relação a nível psíquico social.
Para Dolnad Norman (Norman, 2004, p22), essas relações acontecem da mesma forma
porém com uma nomenclatura diferente. Para ele as relações entre usuário e objeto
acontecem de forma visceral que são julgamentos rápidos, estão ligados ao primeiro impacto da aparência de um produto no cérebro humano, o segundo nível é o comportamental, relativo à experimentação, performance, contato físico e ao prazer do uso no produto, por fim o ultimonível é denominado de reflexivo tratando do subjetivo, relacionado ao significado dos objetos, são construtos mais duradouros, que incluem respostas intelectuais e são apreendidos.
Para o emotional design, as funções estéticas e simbólicas (Löbach) ou visceral e
reflexiva (Dolnand Norman) estão caracterizadas em primeiro plano, pois a atratividade de um objeto e sua simbologia para o usuário são aspectos mais avaliados, as estética / visceral, representam o primeiro contato do usuário com o produto, pois através dela os usuários sentem-se atraídos pelos objetos em primeira instancia, passando em seguida para a simbologia / reflexiva em que os usuários encontrarão significados particulares que os motivem a compra.
A função pratica / comportamental, neste caso, se torna algo não muito importante em se tratando de atratividade, uma vez que, se o produto cumpriu, com a estética e simbologia pretendidas pelo usuário a praticidade ou comportamental será menos avaliada pelo mesmo, pois o caráter mítico dos objetos, propõe que eles sejam admirados, criando uma elo entre a emoção e o desejo estabelecido.

O emotional design e a moda

Deixando de lado um pouco, esse universo de sonhos e magias, que a maioria das empresas fabricantes de produtos se propõem a fazer para criar um clima digamos que perfeito, onde possam vender seus produtos, convido você leitor a embarcar comigo em uma analise mais ampla dos nossos produtos.
Os produtos de moda, talvez sejam os mais próximos de se obter essa relação com o meu
objeto de estudo, o emotional design, por serem desenvolvidos a partir de conceitos e subjetividade em que símbolos são constantemente pesquisados, analisados e tangibilizados por seus criadores.
Observa-se cada vez mais, que a compra não esta ligado ao fator físico do processo e sim ao fator simbólico por ele desempenhado, as passarelas e as lojas estão cada vez mais comercializando conceitos e propostas do que roupas ou acessórios.
Estamos diante de um consumo, muito mais subjetivo e significativo do que um consumo
material e sem nenhum significado.
Pesquisas são constantemente desenvolvidas para criar produtos que se assemelhem cada
vez mais com o universo dos usuários, produtos que cada vez mais integrem sua forma e seus símbolos com as formas e símbolos adquiridas através de experiências dos usuários. Um repertório de informações adquirido pelos consumidores são identificados no vestuário, criando vínculos emocionais com os mesmos.
Mas discutir emoção é algo bastante conturbado e não menos excitante e indispensável, afinal de contas o que é emoção. Após assistir a uma oficina sobre design e emoção, apresentado pelo professor Itiro Iida, pesquisador da universidade de Brasília, me deparei com uma explicação sobre emoção que me chamou bastante atenção. Ousei utilizar de suas explicações para compor este capitulo do artigo, com o objetivo de meaproximar mais desse universo e para se ter uma idéia mais palpável e mensurável sobre emoção, observando como tais definições aplicam-se ao mercado da moda.
Em nosso dicionário da língua portuguesa, encontramos mais de 300 definições para a palavra emoção, das quais cerca de 20 estão associadas a produtos. Alguns desses conceitos estão associados com “sensação e percepção (captação e tratamento inicial do estimulo, nível fisiológico), cognição (atribuição de significado e associações, conhecimento, memória, experiências anteriores), afeto (nível fisiológico, nível reduzido de consciência), emoção (nível maior de processamento da informação, atribuição de significado, identificação do objeto causador) e sentimento (atribuição de valores, pré-disposição de comportamento, mais estável e duradouro)”. (Itiro Iida, 6 congresso brasileiro de gestão de desenvolvimento de produto. Belo Horizonte 2007).

A apreciação de um objeto de moda pelo usuário pode ser definido pelas sensação e
percepção no nível estético pois características que tomam como base a forma, a cor, a textura entre outros são causadores dos primeiros estímulos, ao depara com uma vitrine o usuário é levado a observar e se sentir atraído pelo mesmo.
A cognição é responsável pela identificação do universo particular do usuário com o objeto, destacando ai a função simbólica pois é ela que fará as associações com a cultura, o estilo de vida, a forma de apresentar-se ao mundo e a sociedade, trazendo a tona na memória do usuário suas experiências passadas.
O afeto é o primeiro sentimento que impulsionará o usuário a analisar o produto, e a estimulálo a adquirir mais informações , por se tratar de uma ação inconsciente esse estimulo pode ser facilmente levado adiante na tentativa de agradar o usuário e incentivá-lo a adquirir o produto.
O próximo passo fica a cargo da emoção, pois esta, também se encontra assimilada a função simbólica é nesta situação que as informações transmitidas pelo objeto serão assimiladas de forma mais compassada e comedida pelo usuário, o objeto despertará a atenção e fica a cargo do usuário decidir qual será o grau de atração que ele próprio atribuirá ao produto.
Por fim a questão do sentimento que por se tratar de uma relação com vínculos já
estabelecidos e certamente profundos, o objeto adquire características e adjetivos de perfeição e os laços afetivos se tornam mais intensos a medida que o usuário utiliza o produto.
Quando a relação chega a este ponto, o produto pode até possuir algumas falhas, que,
certamente serão relevadas pelo usuário não comprometendo sua percepção psíquica do objeto.
Essas relações podem ser classificadas ainda como boas ou ruins, não pretendo discutir isso neste artigo uma vez que o foco do mesmo é apenas atribuir que todos os objetos despertam algum tipo de sensação nos usuários, não permitindo que as pessoas fiquem indiferentes diante deles, claro que essa relação dependerá do grau de afinidade que estes usuários possuem com tais objetos e principalmente com as marcas.
Se um individuo sente-se atraído pelo universo da moda ele provavelmente é atraído por objetos que estão diretamente ligados a este mercado, o que pode não acontecer com outras pessoas que não se sintam codificadas com o mesmo, ou seja, a moda faz parte do universo de todos os seres humanos, desenvolvendo um status, formas de analise e atratividade em graus deiferentes.
Para Bürdek:
Os produtos possuem um motivo de comunicação e devem cumprir isso
perfeitamente. Porém o que fica evidente é que as diversas formas de expressão
como “(...) dimensão, forma, estrutura física da superfície, movimento, características do material, forma de preencher a função, cores e configurações gráficas da superfície, ruídos e sons, sabor, cheiro, temperatura, embalagem, resistência e influência externas. Todas estas informações influenciam – positiva ou negativamente – o comprador potencial.” (Bürdek, 2006, p. 285).

A percepção de um produto, por um usuário, depende de um conjunto de fatores que são
observados, analisados e assimilados como positivos ou negativos gerando assim uma
resposta, que no caso é praticada no ato da compra.
No processo de escolha e assimilação de um produto, todos esses aspectos podem ser
notados e analisados, pois são eles que darão as respostas que tanto procuramos para nos motivar, ou não, a adquirir determinado produto.
“A compra de produtos industriais (...) é decidido com freqüência pelo aspecto estético (...). (...) A estética é percebida como totalidade, com pouca atenção sobre os detalhes (...). A função simbólica dos produtos possibilita ao homem, por meio de sua “capacidade espiritual”(...) fazer associações com as experiências passadas.”, (Löbach, 2000, p. 62 – 65).
Um fator muito relevante, para a analise da moda, e saber, qual a relação que esses objetos possuem com o passado histórico do usuário, o universo particular de cada individuo está diretamente ligado à estética e a simbologia apresentada nos traços, cores, formas e signos dos produtos.

O prazer de vestir

Discutir sobre prazer, tem se tornado difícil, uma vez que se trata de algo extremamente particular e pessoal, afinal de contas as emoções estão diretamente ligadas a experiências anteriores adquiridas por cada individuo.
Para Patrick Jordan “ O prazer é provocado por um conjunto de experiências emocionais
positivas” (Itiro Iida, 6 congresso brasileiro de gestão de desenvolvimento de produto. Belo Horizonte (2007), como as experiências estão diretamente ligada ao universo particular de cada individuo se torna árduo e difícil o caminho para se tentar mensurar esses sentimentos.

Patrick Jordan, classifica o prazer em quatro níveis, “fisiológico”
(experiências sensoriais de origem sexual, tato, gostou ou odor que podem ser
provocados pelos alimentos, bebidas e odores agradáveis, alem de contato com
superfícies fofas, conforto térmico, exercícios, carinhos entre outras), podem ser
de nível “social” (uma vez que desde a pré-história, os indivíduos necessitavam
formar grupos para efetuarem caça ou se defenderem de ataques predatórios,
adquirindo ai um prazer em se estar juntos para trabalhar, comer, comunicar, etc),
prazer de “auto-realização” ( prazer psicológico que decorre do sucesso por
realizar uma tarefa com sucesso, relacionado com a superação de obstáculos e
conquista de vitórias.) e finalmente o prazer “intelectual” ( reflexo da experiência e de natureza mental, prazer em criar e imaginar coisas). (Itiro Iida, 6 congresso
brasileiro de gestão de desenvolvimento de produto. Belo Horizonte 2007).

O ato de vestir-se tem origem na historia da humanidade como forma de proteção dos corpos para que os indivíduos pudesse se proteger do frio, porém com a evolução da espécie humana, cobrir os corpos foi ganhando cada vez mais atenção e importância para nos, com o passar do tempo descobriu-se que essa vestimenta havia se tornado uma extensão do corpo e obrigatório para se viver em sociedade.
Nos dias de hoje vestir-se tornou-se algo prazeros, uma modalidade de apresentar para a sociedade em que vivemos, mostra o que somos, o que desejamos, qual nossa posição diante das pessoas, de que forma encaramos as adversidades do mundo e principalmente como nos comportamos diante dele, com isso roupas, calçados e acessórios, ganharam seu espaço no cotidiano das pessoas, que, de alguma forma o faz prazerosamente, cobrir os corpos com roupas esta diretamente associado aos prazeres fisiológicos, social, auto-realização e intelectual proposto por Jordan.
O prazer fisiológico esta diretamente ligado às particularidades do individuo. Percepções sensoriais, tátil, gustativas, visuais, são formações que independem de um consesso coletivo, pois tais percepções são oriundas de um processo particular baseado nas experiências de cada um. Vale ressaltar que essas experiências são adquiridas pelo individuo a partir de suas relações sociais, ele recebe influencias que podem formar sua personalidade, mas o processo de elaboração cabe apenas a ele mesmo, e as respostas adquiridas com tais experiências e de que forma ele as
comunica com a sociedade são as bases para a formação pessoal do mesmo. Os processos de assimilação prazerosa, denominada por Jordan de social, este sim, depende tanto do individuo como da sociedade a qual ele se encontra inserido, pois, essa sociedade é que formará os grupos sociais e estabelecerá o grau de intensidade das relações desenvolvidas com os demais indivíduos.
O prazer social está diretamente ligado ao fator de aceitação ou rejeição, inclusão ou exclusação do individuo no meio social, sentir-se confortável ou desconfortável, neste caso, não depende exclusivamente de cada um, e sim de um coletivo. Opiniões, sugestões e criticas são fatores que influenciarão o individuo, que se encarregará de dar respostas a esse grupo social.
O vestir-se transformou-se em objeto comunicação particular, pessoal, individual, intransferível porém mutável de acordo com a evolução pessoal e histórica da sociedade. O prazer de auto-realização tem por base as conquistas adquiridas pelo individuo, neste caso há uma evolução maior para a emotividade, pois objetos que antes estavam inclusos no universo dos sonhos podem ser conquistados, fazendo com que o grau de afeto dedicado ao objeto seja ainda maior, talvez ate mais que qualquer outro prazer citado por Jordan. Um exemplo simples, destacamos pessoas que conseguem, por seus esforços e méritos adquirir determinados produtos como casa, carros, viagens, etc, sentirem um prazer maior em utilizar tais produtos, elevando assim o grau de satisfação e de afeto. Finalmente, o prazer intelectual que se relaciona com as experiências adquiridas por cada um que contribuem de forma decisiva no processo de percepção e de apresentação do individuo diante do mundo em que vive.
Abro aqui um parêntese apenas para colocar um ponto de vista, ao qual não pretendo discutir aqui, mas vale a pena pesarmos e refletirmos sobre o assunto, mas percebo que, o grau de afetividade entre um usuário e um objeto que lhe tenha custado (monetariamente) um valor elevado, são muito mais intensos. Talvez pelo fato de o individuo, adquirindo um produto “caro” seja a forma de mostrar-se para a sociedade o seu poder, sua posição, seu status, mesmo que esse seja apenas
aparente, uma vez que é notória a quantidade de consumidores para tais objetos.
Outro fator importante é relacionado aos prazeres de auto-realização e intelectual, adquirir produtos com valores elevados, com os próprios esforços do individuo, faz com que a relação afetiva entre eles seja muito maior.
Ter a “ primeira calça de marca”, “o primeiro carro próprio”, “a primeira casa própria” adquiridos com os próprios esforços do individuo faz dessa relação algo extremamente prazeroso para o individuo.
O auto-conhecimento humano tem mostrado cada vez mais formas diferentes de se vestir e apresentar-se para os demais, na tentativa de absorver ou quem sabe descobrir um “estilo” condizente com todas as experiências vividas e assimiladas por cada um fazendo-nos buscar o que mais nos agrada e nos de prazer.

Conclusão
O universo da moda, tem utilizado com bastante destreza e maestria, embora de uma forma inconsciente e sem saber ao certo que estejam praticando, o conceito de emotional design. A cada coleção nova lançada, o universo simbólico dos usuários está sendo tocado os grandes estilistas estão cada vez mais apresentando “conceitos” no lugar de produtos propriamente ditos, despertando um interesse primordial para os usuários.
Os usuários, por sua vez entendem cada vez mais a preocupação com o seu bem estar e o
cumprimento de propostas, por parte dos estilistas, na tentativa de aumentar os vínculos afetivos com os usuários e seus produtos, fazendo com que cada vez mais o “consumismo” seja despojado de suas vestes e necessite utilizar uma outra configuração para se apresentar, configuração esta que vem carregada de adornos e acessórios emocionais, na tentativa de se distanciar cada vez mais de sua imagem fria e sem conteúdo algum para o mercado atual.
Aprendendo a apresentar-se de forma menos agressiva e mais clássica, com um leve toque de requinte e sofisticação para adentra-se na passarela e ser aplaudido de pé por todos nós usuários e seres repletos de emoções.
Adquirir um produto de moda em que suas relações afetivas sejam estabelecidas, emoções observadas e sentimentos construídos nos torna menos confusos e mais racionais, mesmo que essa racionalidade esteja ligado diretamente com o fato de “atender seu estado emocional”.

Bibliografia:

LÖBACH, Bernd. Design Industrial, São Paulo: Blücher, 2000.
BÜRDEK, Bernhard. Historia teoria e pratica do design de produtos, São Paulo: Blücher, 2006.
NORMAN, Donald A. Emotional design, New York, Basic Book, 2004.
IIDA, Itiro, 6 congresso brasileiro de gestão de desenvolvimento de produto. Belo Horizonte
2007

Próximos passos...

2010-05-05T16:43:00.000-07:00

O design emocional, está evocando novas vertentes para se manifestar, não contente apenas em ficar com a relação homem produto, está inserindo cada vez mais e de forma definitiva, as relações de interação entre homem e máquina, o ambiente digital esta carregado de estudos que contempla a afetividade associada a interação para propor uma interface que seja agradável e ao mesmo tempo emotiva para solucionar problemas para os usuários ou quem sabe despertar um interesse mais preciso e constante de um indivíduo que é marcado a ferro e fogo nesse contemporâneo por sua inconstância e superficialidade das relações estabelecidas no consumo. É certo e evidente que a interação facilita e desperta o caráter emocional de um ser humano, produtos que interagimos, experimentamos e experienciamos nos faz despertar pelo mesmo um afeto peculiar e particular sobre o mesmo. No contemporâneo século 21 temos inúmeras pesquisas que fazem do homem o centro de todas as vertentes e patentes de tal, é com esse HOMOCENTRISMO, que tentamos desvendar as relações com o entorno artificial buscando aprimorar nossas máquinas / objetos, a fim de que os mesmos nos sejam eternos.

vitrines interessantes

2010-04-02T17:54:00.000-07:00

" Para fazer sonhar, tome um pouco de folclore, adicione um pouco de superstição, misture com Oz, adicione uma pitada de Cinderela e alguma moral de um conto de fadas para arredondar as medidas. Misture bem e pronto!" - Linda Fargo -

olha que máximo essas vitrines de tênis... as borboletas são da reebok os peixes nao me lembro

Blasfémia

2010-04-01T18:41:00.000-07:00

Precisei interiorizar-me para buscar a minha essência, me confundo muitas vezes em saber qual é de fato essa busca… mas acerto em incontestaveis momentos de muita felicidade e gloria… Dizem que esse caráter momentâneo é caracteristica comum e peculiar do meu signo zodiacal… Me renego acreditar que isso só o é por esse motivo… não mesmo, imaginem se tudo se resumem a uma simples blasfemea situacional de um conjunto de características que me fazem crer que sou um ponto no céu em uma determinada data e hora de um ano qualquer… Não posso mais acreditar nisso, minha mente cresceu, minha personalidade modificou também… seria renegar toda a minha luta e batalha dia após dia para a evolução pessoal, me conformar com tal afirmativa… E os meus momentos de luta, de batalha, de crescimento, dou a esse tal personagem “constelar” os creditos? Acho que não… Sou a luta, a batalha interna e externa, sou a vitória e a derrota, sou o dia e a noite em claro ou escuro… mas sou eu… assim como sou… do jeito que me fiz ser…
- Rafael Ribeiro -

banho de tinta

2010-03-15T15:00:00.001-07:00

Diário de bordo - uma metodologia "ante" projetual

2010-01-02T16:18:00.000-08:00

I N T R O D U Ç Ã O - Aqui vai uma previa da introdução do meu livro -

" " " Criar nunca foi tarefa fácil quando não se tem uma boa base de informação para recorrer em determinados momentos do processo criativo, o objetivo deste livro e servir como um guia para alunos que trabalham com o processo criativo seja em design ou áreas afins para que os mesmos possam aprender a criar o seu repertório para utilizá-lo depois como suporte para criação em seus projetos. O design de interiores, o visual merchandising, e o design de produtos talvez sejam os maiores beneficiados com esta nova metodologia, ou como prefiro dizer essa “ANTE” metodologia. ANTE com duplo sentido, ANTE de “antes” de pensar um projeto, aqui concentra-se o estudo de um repertório próprio para a criação, e o ANTE no sentido de “contra” metodologias gessadas e com rigores formais que limitam esse processo" " " ...

Acreditar na inspiração do momento... isso é pura idéia.

2009-11-30T14:22:00.000-08:00

Painel Dell Anno em osasco, primeira mostra de design de interiores... assinado por Bete Paizano e Rafael Ribeiro...

S U S T E N T A B I L I D A D E

2009-09-28T16:56:00.000-07:00

Segundo a Wikipédia, Sustentabilidade é um conceito sistêmico, relacionado com a continuidade dos aspectos econômicos, sociais, culturais e ambientais da sociedade humana.Propõe-se a ser um meio de configurar a civilização e atividade humanas, de tal forma que a sociedade, os seus membros e as suas economias possam preencher as suas necessidades e expressar o seu maior potencial no presente, e ao mesmo tempo preservar a biodiversidade e os ecossistemas naturais, planejando e agindo de forma a atingir pró-eficiência na manutenção indefinida desses ideais. A sustentabilidade abrange vários níveis de organização, desde a vizinhança local até o planeta inteiro.

Para um empreendimento humano ser sustentável, tem de ter em vista 4 requisitos básicos. Esse empreendimento tem de ser:
1 - ecologicamente correcto;
2 - economicamente viável;
3 - socialmente justo; e
4 - culturalmente aceito.

A definição segundo o mesmo site (Wikipédia) é a seguinte: Colocando em termos simples, a sustentabilidade é prover o melhor para as pessoas e para o ambiente tanto agora como para um futuro indefinido. Segundo o Relatório de Brundtland (1987), sustentabilidade é: "suprir as necessidades da geração presente sem afetar a habilidade das gerações futuras de suprir as suas". Isso é muito parecido com a filosofia dos nativos dos Estados Unidos, que diziam que os seus líderes deviam sempre considerar os efeitos das suas ações nos seus dependentes após sete gerações futuras. O termo original foi "desenvolvimento sustentável," um termo adaptado pela Agenda 21, programa das Nações Unidas. Algumas pessoas hoje, referem-se ao termo "desenvolvimento sustentável" como um termo amplo pois implica desenvolvimento continuado, e insistem que ele deve ser reservado somente para as atividades de desenvolvimento. "Sustentabilidade", então, é hoje em dia usado como um termo amplo para todas as atividades humanas. Na economia, crescimento sustentado refere-se a um ciclo de crescimento econômico real do valor da produção (descontada a inflação), sendo portanto relativamente constante e duradouro, assentado em bases consideradas estáveis e seguras. Desenvolvimento econômico sustentável dito de outra maneira é aquele em que a renda real cresce pelo crescimento dos fatores produtivos reais da economia e não em termos nominais que seria um crescimento insustentável porque se estaria apenas jogando dinheiro na economia gerando uma riqueza momentânea que os agentes econômicos ao notarem que não há em contrapartida produção equivalente a esse ganho de renda artificial ajustam seus preços o que causa por sua vez inflação. A Gestão Sustentável é uma capacidade para dirigir o curso de uma empresa, comunidade, ou país, por vias que valorizam, recuperam todas as formas de capital, humano, natural e financeiro de modo a gerar valor ao Stakeholders (LUCRO). A Gestão de processos deve ser vista sempre como um processo evolutivo de trabalho e gestão e não somente como um projecto com inicio, meio e fim. Se não for conduzida com esta visão, a tendência de se tornar um modismo dentro da empresa ou do país e logo ser esquecida ao sinal de um primeiro tropeço é grande. Muitos esforços e investimentos têm sido gastos sem o retorno espectável. Se pensarmos que 10% de tudo o que é extraído do planeta pela industria (em peso) é que se torna produto útil e que o restante é resíduo, torna-se urgente uma Gestão Sustentável que nos leve a um consumo sustentável, é urgente minimizar a utilização de recursos naturais e materiais tóxicos. O Desenvolvimento Sustentável não é ambientalismo nem apenas ambiente, mas sim um processo de equilíbrio entre os objectos económicos, financeiros, ambientais e sociais.

Eco-design é o termo para uma crescente tendência nos campos da arquitetura, engenharia e design em que o objetivo principal é projetar lugares, produtos e serviços que, de alguma forma, reduzam o uso de recursos não-renováveis ou minimizem o impacto ambiental(contraste). É vista geralmente como uma ferramenta necessária para atingir o desenvolvimento sustentável. Aqueles que defendem esta filosofia acreditam que grande parte dos problemas ambientais foram causados pela Engenharia e Design convencional e pela indústria, que desconsideravam os riscos e impactos ambientais ao produzir bens e serviços. O Eco-design é um meio de reduzir ou eliminar esses impactos e manter qualidade de vida, substituindo produtos e processos por outros menos nocivos ao meio ambiente. Preocupando-se com o ciclo de vida dos produtos (extração, indrustrialização, transporte, comercialização, consumo/utilização e descarte). O Eco-design é, acima de tudo, um novo conceito. Pode ser desenvolvido através de materiais de uso freqüente e corriqueiro, a partir dos quais serão criados novos objectos que, ao serem modificados, terão um novo conceito e utilidade. Esta tendência de design é essencialmente futurista e tem como objetivo preservar o planeta para as gerações futuras.

Princípios do Eco-Design

Escolha de materiais de baixo impacto ambiental: menos poluentes, não-tóxicos ou de produção sustentável ou reciclados, ou que requerem menos energia na fabricação.

Eficiência energética: utilizar processos de fabricação com menos energia.

Qualidade e durabilidade: produzir produtos que durem mais tempo e funcionem melhor a fim de gerar menos lixo;

Modularidade: criar objetos cujas peças possam ser trocadas em caso de defeito, pois assim não é todo o produto que é substituído, o que também gera menos lixo.

Reutilização/Reaproveitamento: Propor objetos feitos a partir da reutilização ou reaproveitamento de outros objetos; projetar o objeto para sobreviver seu ciclo de vida, criar ciclos fechados sustentáveis.

...

2009-09-22T13:34:00.000-07:00

novidade... olhem isso

http://casa.abril.com.br/materias/salas/docente-senac-comenta-20-salas-internautas-499238.shtml#14

Agenda

2009-09-16T18:35:00.000-07:00

pessoal... dai 21 de setembro as 19:30 no shopping D&D... vamos?

concurso Lorenzetti

2009-09-15T05:44:00.000-07:00

atenção... esta lançado o concurso da lorenzetti, quem tiver interesse em participar eu posso orientá-los ok?

ai esta o link para ver o regulamento... http://www.lorenzetti.com.br/decoracaodebanheiros/

camas...

2009-09-05T09:52:00.000-07:00

suspensa eletromagnetica... feita com imãs que se repelem... no piso e na cama

essa mesa

2009-09-05T09:50:00.001-07:00

é o ápice... adoro...

releituras

2009-09-05T09:42:00.000-07:00

lembra a zig zag...

Releituras

2009-09-05T09:40:00.001-07:00

George Nelson Pretzel Chair

REleituras

2009-09-05T09:34:00.000-07:00

Wiggle Chair

Releituras

2009-09-05T09:33:00.000-07:00

Swan????

Releituras

2009-09-05T09:30:00.001-07:00

releitura da Ball chair

Releituras

2009-09-05T09:25:00.000-07:00

Pessoal essas postagem foi apresentada por uma aluna do curso de osasco, veja como tem várias poltronas relidas ai... vamos complementar esse blog aqui... ele é nosso, sempre que alguem tiver uma novidade vamos compartilhar ok? abraços e bom fds...

Releitura da Phanton

... sala com estilo

2009-09-04T15:51:00.000-07:00

camas...

2009-09-04T15:49:00.001-07:00

Dormir agora ficou mais interessante...

objetos interessantes

2009-09-04T15:47:00.001-07:00

olha uma adega Luis XV... inteleigente e com estilo...

A casa com DNA

2009-08-25T18:31:00.000-07:00

Este foi um artigo publicado na revista KAZA, ano 7 numero 75 de agosto de 2009 na coluna denominada de Identidade...

Conforme o título da coluna e também do artigo podemos perceber o que uma casa representa para um indivíduo, qual a sua verdadeira relação com ela... Em tempos "pra lá de modernos" nós designer`s nos tornamos cada vez mais responsáveis pela criação de grandiosos "Santuários" individuais e particulares... Grandiosos no sentido de ter um significado extremamente particular e um valor incalculável criado por seus habitantes... O artigo cita também um Alain de Botton com o livro "A arquitetura da felicidade" vale a pena ler este livro... nos mostra a nossa casa com outros olhos...

Gostaria de propor de todos os visitantes deste blog uma analise sobre um objeto que representa a sua identidade o que acham? Gostaria que descrevessem esse objeto e por que ele contem o seu DNA...

ANTE-PASTO

2009-05-26T06:53:00.000-07:00

DEFINIÇÕES

Design: "Podemos dizer que design é cultura, não apenas porque faz parte da cultura, mas porque cria e desenvolve um universo artificial e simbólico para a sociedade na qual se insere. Por outro lado, design é produção de cultura, pois estabelece produtos que são resultantes de análises e interpretações culturais, podendo se estabelecer como denúncia ou anúncio dos aspectos da sociedade" (MÔNICA MOURA) Emoção: [...] o amor, o ódio e a angústia, as qualidades de bondade e crueldade, a solução planificada de um problema cientifico ou a criação de um novo artefato, todos eles têm por base os acontecimentos neurais que ocorrem dentro de um cérebro, desde que esse cérebro tenha estado e esteja nesse momento interagindo com o seu corpo. A alma respira por meio do corpo, e o sofrimento, quer comece no corpo ou numa imagem mental, acontece na carne (ANTÓNIO DAMÁSIO) Objetologia : “A antropologia é o estudo da humanidade, a zoologia é o estudo do reino animal e a Objetologia é o estudo das origens e do desenvolvimento físico, cultural, biológico e social dos objetos construídos pelo Homem” (Brent White)